in copertina: Basilicata, Parco Archeologico di Metaponto. 2019.

“Mi sono avvicinato alla fotografia quando nel 2005 è prematuramente scomparso mio zio Giorgio, pittore e restauratore che insegnava all'istituto d'arte di Parma. Tra le mille cose che aveva nel suo studio c'erano anche alcune macchine fotografiche, tra cui una Olympus digitale che mio padre mi regalò dopo la sua morte. Avevo 21 anni, ero perito tecnico-industriale e meccanico: lavoravo in un'azienda dove mi occupavo di taglio laser e piegatura lamiera, carpenteria metallica. L'anno successivo mio padre mi regalò anche il mio primo libro di fotografia, di Magnum. Mi ha aperto un mondo che non conoscevo. Il colpo di grazia arrivò nel febbraio dell'anno successivo, quando mi accompagnò a Milano per vedere una retrospettiva su Cartier-Bresson. Sono uscito in lacrime" racconta Marco ", uscendo dalla mostra ho deciso che nella mia vita avrei voluto fotografare. "

Ha trascorso alcuni anni lavorando nello studio dell'artista e amico Matteo Ferretti: “Ho finalmente avuto l'opportunità di conoscere un altro aspetto della vita e delle possibilità umane: la dimensione artistica. Matteo è stato il primo a vedere le mie foto e a suggerirmi di coltivare quella passione. " 

Inizia anche lui a studiare fotografia a Milano, ma "le luci della città" non lo convincono, fa la spola a Parma, dove preferisce passare il tempo nello studio dell'amico: "Lì potrei anche sbagliare tanto quanto possibile, che era basilare.All'epoca ero molto nerd: venivo da un mondo di ascesi chiuso in un circuito fatto di interesse per la tecnica fotografica, per l'estetismo, per il mondo dei computer e della tecnologia - circuito che poi è diventato un corto circuito. La mia sensibilità fotografica è stata soffocata da una sovrastruttura da nerd”.

Nel 2011 ha preso parte a una masterclass di fotografia con Alex Majoli a Cesura. Quella settimana, racconta, gli cambia la vita: “Una settimana che forse era stata più importante degli ultimi 10 anni di psichiatria e scuola messi insieme. Mi ha dato la stessa energia di vedere i Rolling Stones dal vivo per la prima volta. Poco tempo dopo iniziò a lavorare come assistente di Alex Majoli, che gli insegnò a vedere la fotografia e il mondo dell'immagine in modo diverso e in qualche modo lo aiutò “a rompere le barriere protettive che avevo posto tra me e il mondo esterno Marco Zanella entrerà poi a far parte del collettivo Cesura, fondato già nel 2008 dagli ex assistenti del fotografo Magnum. I due studi - Majoli e Cesura - convivono da allora sulla sponda destra del fiume che attraversa l'omonima valle, il Tidone.

Ho conosciuto Marco Zanella esattamente un anno e mezzo fa, una sera d'autunno come tante in Val Tidone, molto fredda e molto umida. Stavamo girando alla ricerca di qualche bottiglia di vino sopravvissuta all'aperitivo locale, tradizionalmente impegnativo, e in cinque minuti mi aveva già raccontato buona parte della sua vita. Non avevo ancora visto una sua fotografia.

“Il gruppo è stato una buona ancora di salvezza in un periodo cruciale della mia vita. Mi sono goduto il mondo, le immagini e le fotografie stando in piedi davanti allo schermo. Avevo passato anni a vivere il mondo attraverso il suo simulacro, la sua rappresentazione fittizia, che è il nulla. Sono arrivato qui a Cesura e ho iniziato a vivere in collettivo, a cui non ero per niente abituato, e la mia fotografia è cambiata insieme al mio modo di approcciare gli altri e la realtà. Non è facile: il gruppo è spesso una forza, spesso è efficiente, ma a volte è anche un… demolitore sgangherato. Cesura è tutte queste cose: un collettivo estremamente fisico, scomodo, difficile. Come diceva Scianna, i gruppi di fotografi sono un po' come un branco di lupi solitari: non sono fatti per stare insieme. Ma qui si è costretti a convivere con altri fotografi, dove il confronto con il mondo dell'immagine è prima di tutto uno scontro con le immagini degli altri: è stimolo, competizione, frustrazione, gioia, rapporto fisico con la fotografia, non solo il tuo. Gli schermi, nei quali forse ora trascorro più tempo di prima, non sono più un fortino di difesa ma un mulino a vento da combattere. " 

“Uno dei primi titoli del progetto è stato EF014ME, la targa dell'auto che ho appena sostituito. Adesso è mezzogiorno, ma non è necessariamente l'ultima. È il risultato di una serie di viaggi in auto effettuati nel Sud Italia. 

Ero ancora allievo di Alex Majoli quando mi consigliò di avviare un progetto sulla Calabria. Certo che no, perché per natura ero differito, pigro, eterno, letargico… Ma dopo il primo anno di assistentato senza fiato, nell'estate del 2013 ho fatto il mio primo viaggio in Calabria. È stata la prima goccia nel barattolo. Non l'ho mai considerato un vero progetto: per me era solo prendere la macchina, uscire di casa, seguire l'istinto del momento e scattare foto. "

“Il viaggio è sempre stato importante. Quando l'ho letto, On the road di Kerouac ha cambiato totalmente il mio modo di pensare e di approcciare il movimento, e forse questo è stato il mio primo impulso alla fotografia. Mi ha dato la stessa forza che mi ha dato la lettura della Divina Commedia a scuola, che alla fine è sempre un viaggio. Quando ci penso, mi commuovo... Quando ho iniziato a conoscere il lavoro di Robert Frank, che va di pari passo con Kerouac, mi sono reso conto che tutto il mondo prima o poi accade sul ciglio di una strada. Ho capito che era lì che volevo essere. "

“Dopo il viaggio in Sicilia ho iniziato a mettere insieme i pezzi dei miei viaggi con le mie foto. Ora ho decisamente un approccio diverso rispetto al 2013, ma ogni goccia era importante, finché non hanno iniziato a cadere tutte nello stesso barattolo. Sono contrario a una pianificazione solida a priori: sto imparando, come molti altri, a vedere come costruire una pianificazione dopo aver lavorato tanto, a posteriori, viaggiando negli hard disk e negli esemplari. Vorrei finire il lavoro pubblicando un libro nei prossimi tre o quattro anni. "

“Sono tante le cose che continuano ad affascinarmi del Sud Italia. Tutto ciò che vedo mi affascina. C'è una densità di contemporaneità, un misto di surrealismo e arcaico, di tensione sociale, economica e culturale che esiste solo al Sud e che non ho trovato da nessun'altra parte. Anche se non ci sono ancora riuscito, vorrei andare oltre la classica retorica del Nord operoso e del Sud mistico, spirituale e arretrato. Forse dovremmo capovolgere tutto, cominciare a parlare dei problemi del Nord operoso, che è forse il vero Sud del mondo. Mi sembra che la forza di gravità tenda verso il sud Italia, e che mi ci porti. Non penso ai miei viaggi come una ricerca rivolta al passato, ma come una lente d'ingrandimento sulla felicità e allo stesso tempo sulla contraddizione quotidiana. 

La solita retorica della bella Italia turistica, delle meraviglie del Sud e di quanto gli antenati lavorarono per costruire di tutto, dalle piramidi alle cattedrali, non mi affascina. Sembra sempre che siamo legati a un Sud che è stato, e non a quello che è. Non sono affascinato dalla bellezza ma dall'incanto, e l'incanto non è necessariamente bellezza, anzi, quasi mai. "

Cesura è un collettivo indipendente di fotografi fondato nel 2008 a Pianello Val Tidone, Piacenza. E' appena online il nuovo sito di Cesura. Sottoscrivendo una delle offerte di adesione offerte in Support Us puoi supportare direttamente le loro attività.

Segui il Sottomarino su Instagram e Twitter, iscriviti al nostro canale Telegram o alla nostra newsletter settimanale gratuita.